Hier finden Sie das Register zu sämtlichen bisher erschienenen Ausgaben zum Download.

Ausgabe 17 (Oktober 2018):

• Gerrit Bogdahn: Neue Welten, neue Klänge. Zum Konzept einer »Neuen Filmmusik« am Beispiel von Jerry Goldsmiths Musik zu Logan’s Run (1976)

• Jakob Steiner: Die Avantgarde verliert an Modernität. Ein Plädoyer für den Kampf mit zeitgenössischer Vokalmusik

• Ruben Giannotti: György Ligetis Aventures. Ein kurzer Forschungsleitfaden

• Gordon Kampe: »Die Musik ist wie die Kamera ...«: Beobachtungen zu filmischen Verfahren in Adriana Hölszkys Oper Giuseppe e Sylvia (1998–2000)

• »Im Zweifelsfall mehr reden als weniger.« Die Composer-Performerin Pia Palme im Gespräch mit Peter Motzkus

• Stefan Drees: Echt schräg! Zur »Atonal-Offensive« der Deutschen Bahn AG

Ausgabe 16 (April 2018):

• Stefan Drees: Stationen des Unterwegsseins. Zur vielschichtigen Konzeption von Olga Neuwirths Musiktheater The Outcast (2009–11)

• Florian Käune: Mythos Clicktrack? Zu möglichen Mythen-Neukonstruktionen bei Dirigent/innen

• Peter Motzkus: Angela Wingerath und die ›extra-normal voice‹: Resonanz und Entfremdung im Schaffen von Michael Edward Edgerton

• »... durch den selbst geschaffenen Zugang in die Musik eintreten«: Der Dirigent Manuel Nawri im Gespräch mit Stefan Drees

• Stefan Drees: Das war’s! Ein Nachruf

Ausgabe 15 (Oktober 2017):

• Gespräch: Vegetatives Wuchern. Michael Hirsch im Gespräch mit Christoph Reimann

• Peter Motzkus: »Die gewählte Tonsprache richtet sich bei mir oft nach der Ära, in der das Erzählte spielt.« Helmut Krausser als Komponist

• Stefan Pohlit: Kurtág – Beckett: Pitch Organization in Opus 30b

• Mathias Hansen: Friedrich Goldmanns Sinfonie 1

• Stefan Drees: Vom Außermusikalischen. Eine Kolumne

Ausgabe 14 (April 2017):

• Peter Motzkus: Zehn Jahre zeitgenüssliche Vokalmusik. AUDITIVVOKAL DRESDEN und die Ensemblekunst des 21. Jahrhunderts

• Ute Henseler: Ein Geheimdienstchef im Koloraturenwahnsinn. Genderswitch im Dienste der Satire bei György Ligeti

• Reinhold Friedl: IRCAM’s Founding Myth

• Jonas Wolf: Der Hörraum als theatrales Raumdispositiv. Überlegungen zu Leo Hofmanns und Anastasia Ioannidis’ Hörstück Sekundenschlaf – eine Radiowellen-Navigation (2015)

• »... eine ganz eigene Art von Schönheit«: Cecilia und Martin Gelland im Gespräch mit Stefan Drees über die Erarbeitung der Komposition a e r i (2012) von Hans-Joachim Hespos

• Stefan Drees: Vom Zwang zur Intimität. Eine Kolumne

Ausgabe 13 (Oktober 2016):

• Jasemin Khaleli: Musik und Medien in Michel van der Aas Up-close. Zur Rückgewinnung von Theatralität und Körperlichkeit

• Johannes Kreidler: Über Provokation

• Utopische Projekte. Eine Aufforderung und acht Zuschriften: Mit einer Vorbemerkung der Redaktion sowie Statements von Tobias Eduard Schick, Matthias Kaul, Neele Hülcker, Ole Hübner, Sagardía, Nico Sauer, Thomas Nathan Krüger und Sarah Nemtsov

• Julia Heimerdinger: How György Ligeti had his Number One. Eleven Rules for Atmosphères’ Success

• »Schattenvirtuosität«: Die Harfenistin Gunnhildur Einarsdóttir im Gespräch mit Gordon Kampe

• DVD-Tipp der Redaktion

• Leonie Reineke & Florian Walter: Style & das Geld. Alltagsstudie Pop

Ausgabe 12 (April 2016):

• Ralf von Appen: Grenzziehungen und -übertritte. Gedanken zur Bezugnahme Neuer Musik auf Pop

• Stefan Drees: Eine Studie über das Rauschen. Notizen zu Marko Cicilianis Pop Wall Alphabet

• Simon Cummings: Marko Ciciliani’s Pop Wall Alphabet: an introduction

• Jonas Wolf: »add rhythm to rhythm 21«: Bernd Thewes’ Musik zum abstrakten Film Rhythmus 21 von Hans Richter

• Gordon Kampe: Zwischen Individuation und Integration: Gedanken zu Sven-Ingo Kochs Rinde für Kontrabass und großes Ensemble

• Sven-Ingo Koch: Von Widersprüchlichem und der Simultanität überlagerter Zeitebenen

• »Schnittpunkt zur erweiterten Körperlichkeit«. Die Vokalperformerin Franziska Baumann im Gespräch mit Stefan Drees

• Wendelin Bitzan: Von hohen Rössern und Untiefen der Moderne. Eine seiltänzerische Kolumne ohne Netz und doppelten Boden

Ausgabe 11 (Oktober 2015):

• Miriam Henzel: Salvatore Sciarrinos poetischer Werkkommentar zu Giorno velato presso il lago nero (2012–13): Ein Ansatzpunkt für die Analyse?

• Tobias Eduard Schick: Konzept und ästhetische Erfahrung – Strategien konzeptueller Musik. Zu John Cage, Peter Ablinger, Trond Reinholdtsen und Johannes Kreidler

• Sid Wolters-Tiedge: Im Dialog mit der Vergangenheit. Theatrale Elemente in Lucia Ronchettis Prosopopeia

• Thomas Nathan Krüger: »Atmen in der Gegenwart«: Zu Michael Maierhofs Komposition splitting 25.1 (2011)

• »Es darf auch mal krachen.« Der Komponist und Zitherspieler Leopold Hurt im Gespräch mit Gordon Kampe

• Leonie Reineke & Florian Walter: Wir brauchen Flaschenhälse. Eine Kolumne

Ausgabe 10 (April 2015):

• Daniel Smutny: Neue historische Musik. Entwurf einer Musik innerhalb der spätzeitlichen medientechnokratischen Plutokratie anhand des Prozesses ihrer Digitalisierung oder: Über eine Musik für das beginnende 21. Jahrhundert

• Margarethe Maierhofer-Lischka: Sprechen und Schweigen, Erinnern und Vergessen. Kunst und Wissenschaft im Dialog zu Beat Furrers Vokalstil

• Alfred Raddatz: Rainald Grebes spielerische Sozialkritik. Kabarett als komplexe Kunstform

• Gordon Kampe: Some kind of way out of here: Die Musik des Hörsüchtigen Matthias Kaul

• Interpretation als Komposition. Der Organist Dominik Susteck im Gespräch mit Stefan Drees

• Leonie Reineke & Florian Walter: So schlimm wird das schon nicht. Ein Gedankenstrom

Ausgabe 9 (Oktober 2014):

• Komponistinnen im Dialog (I):Karin Haußmann im Gespräch mit Oliver Schulz

• Leonie Reineke: Die Björk’sche Juxtaposition. Überlegungen zu dialektischen Konzepten des Albums Biophilia

• Komponistinnen im Dialog (II): Elena Mendoza im Gespräch mit Tom Verbeke

• Stefan Drees: Ästhetik der Abwesenheit. Vom Verschwinden des Körpers aus dem Musiktheater

• Komponistinnen im Dialog (III): Sarah Nemtsov im Gespräch mit Svenja Weirather

• Florian Käune: Konzept und Kontext. Kommentare zu Johannes Kreidlers Sätzen über musikalische Konzeptkunst

• Vielfalt der Stimmen. Die Vokalistin Frauke Aulbert im Gespräch mit Stefan Drees

• Kai Paschen: »Finger wech von die Currywurss!« Ein paar steile Thesen zur Hochkultur im Ruhrgebiet

Ausgabe 8 (April 2014):

• Meisterwerk? Meisterwerk! (I): Statements von Detlev Glanert, Sarah Nemtsov, Hans-Joachim Hespos, Ole Hübner und Ulrich Kreppein

• Ekaterina Kel: An der Schnittstelle zwischen Körper und Klang. Franziska Baumanns und Laetitia Sonamis performative Arbeiten mit dem Datenhandschuh

• Meisterwerk? Meisterwerk! (II): Statements von Moritz Eggert, Dieter Mack, Benjamin Schweitzer, Wolfgang Rihm und Stephan Winkler

• Jonas Wolf: Adaptive Spielkomposition. Ein Überblick von Super Mario bis Iannis Xenakis

• Meisterwerk? Meisterwerk! (III): Statements von Neele Hülcker, Oliver Korte, Sven-Ingo Koch und Johannes Schöllhorn

• Gordon Kampe: Ab durch die Mitte. Beobachtungen zur Instrumentation in Enno Poppes Altbau für Orchester

• »Mittendrin …«: Die Dramaturgin Dorothea Hartmann im Gespräch mit Gordon Kampe

• Tobias Eduard Schick: Arbeitsbericht über das Projekt masterpiece management von Katharina Vogt und Tobias Eduard Schick

Ausgabe 7 (Oktober 2013):

• Stefan Drees: Klangort Hafen. Hafensoundscapes als Ausgangspunkt für Kompositionen und Installationen

• Monika Grudzka: Oratorische und musiktheatralische Passion. Über die Parallelen zwischen zwei Werken Krzysztof Pendereckis

• Kai Paschen: Fraktus oder: Der Hinz-Triller im Techno

• Sebastian Borchers: Musizieren als Verlängerung des Komponierens. Ein Porträt des polnisches Klangkünstlers Tadeusz Wielecki

• Patrick Hahn: Die Erschöpfung der Wirklichkeit. »Chlini Sprüng« von Hugo Balls Flucht aus der Zeit zu György Ligetis Poème symphonique (anlässlich einer unterlassenen Aufführung)

• »Wir sind manchmal wirklich extrem …«: Ruth Velten im Gespräch mit Gordon Kampe über die Arbeit im sonic.art Saxophonquartett und im Ensemble LUX:NM

• Moritz Eggert: Wir bauen ab. Eine Kolumne

Ausgabe 6 (April 2013):

• Birger Petersen: Kinetische Klangplastik. Virtuosität in den Solokompositionen Adriana Hölszkys

• Sidonie Forstreiter: 1.000.042nd art’s birthday. A Wiencouver Project. Ein Geburtstagsrückblick

• Jens Balkenborg: Cross the border! Vinko Globokars ? Corporel (1985)

• Gordon Kampe: Vom Besten der Musik: Überlegungen zur Interpretation neuer Musik

• Im Hier und Jetzt. Der Posaunist und Komponist Roland Dahinden im Gespräch mit Stefan Drees

• Stefan Drees: Diesseitigkeit im Abseits. Eine Kolumne

Ausgabe 5 (Oktober 2012):

• Anna Keller: Georg Katzer: Komponist zwischen den musikpolitischen Institutionen von DDR und BRD

• Stefan Drees: Musikalische Erinnerungsräume: Sarah Nemtsovs »inszenierter Zyklus« A LONG WAY AWAY. Passagen

• Sonja Huber: Der austauchbare Solist und die Auswirkungen von Selbstzitaten. Zum Verhältnis von Solist und Orchester in Michael Jarrells Abschied

• Das nomadische Akkordeon. Stefan Drees und Gordon Kampe im Gespräch mit der Akkordeonistin Eva Zöllner

• Frank Kämpfer: Wirkungskreise. Eine Kolumne

Ausgabe 4 (April 2012):

• Julia Heimerdinger: Music and sound in the horror film & why some modern and avant-garde music lends itself to it so well

• Axel Petri-Preis: Emily Howards Lovelace Trilogy: Musikalische Hommage an eine Pionierin der Mathematik

• Ole Hübner: Oliver Schnellers Aqua Vit (1998/99) als Brücke zwischen traditionellem Soundscape und innovativem Konzertstück

• Leonie Reineke: Wirklichkeit und Mimesis. Zur Gestaltung künstlicher Raum- und Zeitstrukturen in Aqua Vit (1998/99) von Oliver Schneller

• »In die Position des Publikums hineinversetzen«: Gordon Kampe im Gespräch mit Interzone perceptible

Ausgabe 3 (Oktober 2011):

• Moritz Eggert: Vermittlung bitte!

• Patrick Hahn: Unter Verwendung diverser Umweltgeräusche. Eine Annäherung an das Komponieren von Hannes Seidl

• Lisa Unterberg: Ästhetisierung des Alltags durch mobile Musikrezeption

• Stefan Drees: »Storie di altre storie«. Salvatore Sciarrinos Auseinandersetzung mit Carlo Gesualdo

• Christine Villinger: Luigi Nonos Beziehungen zu Leipzig

• Gordon Kampe: Drehen, wenden, hören: Gedanken zu Olga Neuwirths Trompetenkonzert … miramondo multiplo …

• »Ich will dabei sein!« Der Trompeter Stephen Altoft im Gespräch mit Gordon Kampe

• Patrick Hahn: Maximen und Sprüche (3): »Schön ist es, wenn man die Schwierigkeiten löst.«

Ausgabe 2 (April 2011):

• Daniel Ender: Augenmusik – Klangflächen – Welttheater. Intermediale Aspekte von Friedrich Cerhas Orchesterzyklus Spiegel (1960/61–1972)

• Reinhold Friedl: The multiple being of Iannis Xenakis’ La Légende d’Eer

• Stefan Drees: Im Dialog mit dem Bild. Zu den musikalischen Konzeptionen des Komponisten Michel van der Aa

• Roman Pfeifer: Narrative Netzwerke. Zu Maximilian Marcolls Compound No. 2: AIR PRESSURE TRAIN TV für sechs Schlagzeuger und Elektronik (2009)

• Entdeckungsreise in andere Gefilde. Die Geigerin Barbara Lüneburg im Gespräch mit Stefan Drees

• Patrick Hahn: Maximen und Sprüche (2): »Es ist keine Kunst, eine Göttin zur Hexe, eine Jungfrau zur Hure zu machen […].«

Ausgabe 1 (Oktober 2010):

• Hans-Joachim Hespos: Grußwort

• Gordon Kampe: Die Nacht ist schön. Gedanken zu Nachtmusiken im Schaffen von Wolfgang Rihm

• Hartmut Möller: Das Böse in uns: Adriana Hölszkys Lemuren und Gespenster

• Stefan Drees: Intermedialität im Schaffen von Alvin Lucier

• Marion Beyer: Klangliche Raumgestaltung zwischen Muzak und Klangkunst. Zur Problematik einer Ähnlichkeitsbeziehung

• Mit dem Ungewöhnlichen umgehen. Der Pianist Sebastian Berweck im Gespräch mit Stefan Drees

• Patrick Hahn: Maximen und Sprüche (1): »Ernst ist das Leben, heiter ist die Kunst.«